Hues of the Future: Architectuurfotografie als Tijdreis

Een visuele verkenning van toekomstig wonen door kleur en licht

Tijdens de tweede editie van Cairo Design Week transformeerde Ghernata Palace in een podium voor vooruitstrevend Egyptisch design. Onder leiding van GLC Paints en zes toonaangevende ontwerpers werd de tentoonstelling ‘Hues of the Future’ gepresenteerd, waarin het huis van de toekomst centraal stond. Fotograaf Sara Gaafar legde deze unieke samensmelting van verleden en toekomst vast, waarbij kleur, materiaal en menselijke interactie de hoofdrol spelen. Het project won in 2025 de prestigieuze Bronze A' Design Award in de categorie Fotografie en Fotomanipulatie.

De vier paviljoens – Brutifully Forward, Ha-beit’a, Reserva 77 en Casino Central – boden elk een eigen interpretatie van het toekomstige thuis. De ontwerpen combineerden openheid, erfgoed en visionaire woonconcepten, waarbij nostalgische elementen werden verweven met innovatieve materialen en vormen. GLC Paints’ kleurentrends voor 2024 werden ingezet om sfeer en identiteit te versterken, waardoor bezoekers werden ondergedompeld in een zintuiglijke ervaring. Volgens Gaafar draaide het om het vastleggen van de emotie en het verhaal binnen de architectuur, waarbij licht, schaduw en reflectie het ruimtelijke gevoel bepaalden.

De realisatie van de paviljoens vroeg om een nauwkeurige balans tussen functionaliteit en esthetiek. Hout zorgde voor warmte en natuurlijke accenten, terwijl gipsplaten de basis vormden voor vloeiende, futuristische lijnen. De zorgvuldig gekozen verflagen van GLC Paints benadrukten texturen en gaven diepte aan de ruimtes. Deze combinatie van materialen maakte het mogelijk om zowel een huiselijk als visionair karakter te creëren, passend bij het thema van de tentoonstelling.

Gaafar’s fotografische aanpak was even doordacht als de architectuur zelf. Met een full-frame camera, tilt-shift lenzen en een uitgebalanceerde belichting werden de ruimtes in hun volle glorie vastgelegd. Door gebruik te maken van bracketing en lange belichtingstijden werden zowel de subtiele nuances van het materiaal als de levendige kleuren natuurgetrouw weergegeven. In de nabewerking werd extra aandacht besteed aan kleurcorrectie en detailbehoud, zodat de beelden zowel voor print als digitale media optimaal tot hun recht kwamen.

De interactie tussen bezoekers en ruimte stond centraal in het ontwerp. Open paden, strategisch geplaatste lichtopeningen en spiegelende oppervlakken nodigden uit tot ontdekking en beleving. De fotografie legde niet alleen de architectonische kwaliteiten vast, maar ook de menselijke aanwezigheid en beweging, waarmee de essentie van het project werd onderstreept: architectuur als levend decor voor het dagelijks leven, nu en in de toekomst.

Het project vergde technische precisie en creativiteit. Het beheersen van lichtcontrasten en het behouden van architectonische integriteit vormden uitdagingen die met geavanceerde technieken werden overwonnen. Door diepgaand onderzoek naar licht, materiaal en visuele storytelling wist Gaafar een fotografisch verhaal te creëren dat de visie van de ontwerpers recht doet. ‘Hues of the Future’ geldt daarmee als een inspirerend voorbeeld van hoe architectuurfotografie kan bijdragen aan het verbeelden van een betere, kleurrijkere toekomst.

Met deze bekroonde serie beelden wordt niet alleen een momentopname van innovatief Egyptisch design vastgelegd, maar ook een uitnodiging gedaan om na te denken over de rol van kleur, licht en menselijkheid in het wonen van morgen.